« Passez à l’acte pour économiser : tricotez vous-mêmes vos bons de réduction » : tel est le message de la nouvelle campagne de communication promotionnelle imaginée par BEING pour Bergère de France.

Depuis son repositionnement avec BEING en tant que marque de loisirs créatifs, Bergère de France, numéro 1 de la laine en France, ne cesse de mettre en avant la laine elle-même en tant que produit et matériau brut, ouvrant sur de nouveaux champs des possibles.

La marque applique à nouveau cette philosophie à la lettre, avec une opération promotionnelle qui va au-delà des simples discours et met les clients au défi.

Afin de booster les ventes, de stimuler la créativité de ses clients et de les aider de manière ludique et économique à faire un pied de nez à la crise, Bergère de France et BEING innovent et créent la 1^ère réduction… à tricoter soi-même !

Ainsi, en magasin, une brochure contenant 4 patrons-réductions (pour des bons de 5, 10, 15 et 20%) est remise aux clients. Parce qu’on n’est jamais aussi bien servi que par soi-même, il suffit ensuite à ces derniers d’utiliser les chutes de laine qui dorment dans leurs paniers pour tricoter eux-mêmes la réduction dont ils pourront bénéficier lors de leur prochain achat. Ils n’ont plus qu’à présenter leur création en magasin pour en profiter.

Avec ce mécanisme promotionnel simple mais efficace, Bergère de France valorise la laine et les chutes de laine de ses clients de manière ludique et durable. Elle remet le plaisir de tricoter au cœur même de sa communication et renforce son image de marque créative et généreuse.

Lancée fin mars 2013, cette initiative dépasse déjà toutes les attentes. Preuve de ce succès, dans le magasin de Bordeaux plus de 200 brochures ont été écoulées dès la première semaine et le coupon le plus difficile à réaliser (20%) a été rapporté en boutique dès le 4^ème jour seulement.

BEING annonce l’arrivée de Tiphaine de Trogoff, en tant que conceptrice-rédactrice.

Tiphaine de Trogoff s’était fait remarquer début 2013 sur le web avec son CV vidéo « Vous allez rencontrer Tiphaine », la bande-annonce d'une rédac de 25 ans qui voulait montrer ses motivations, ses capacités et sa détermination. Entre inventaire à la Prévert et présentation à la Amélie Poulain, ce CV retranscrivait parfaitement la créativité, l’humour, le style et la personnalité pétillante de Tiphaine. La vidéo avait fait plus de 54 000 vues sur YouTube en quelques jours : http://www.youtube.com/watch?v=VV79LNSfyko, soit le CV vidéo le plus vu de ce début d’année.

Tiphaine pose désormais ses valises chez BEING où elle rejoint l’équipe créative sous la supervision d’Alasdhair Macgregor Hastie, Chief Creative Officer.

« Celle qui est hyper souriante » (d’après son CV vidéo et les 1^ers témoignages de l’agence) est une jeune conceptrice-rédactrice de 25 ans, diplômée de l’ISCOM. « Celle qui a de l’ambition » a fait ses débuts à l’agence Les Gros Mots ainsi que chez Marcel, où elle passé 9 mois en tant que conceptrice-rédactrice junior sur des campagnes intégrées et digitales. Enfin, « celle qui aime relever des défis » travaillera, entre autres, sur plusieurs budgets internationaux de l’agence.

A l’issue d’une compétition de plusieurs mois, BEING se voit confier à nouveau l’ensemble de la communication publicitaire de la marque Groupama.

Suite à une compétition lancée en août 2012 via Pitchville, et opposant en short list BEING, CLM BBDO, Publicis, Les Gros Mots et Rosapark, le groupe bancaire et d’assurance Groupama a décidé de renouveler sa confiance à BEING à l’issue d’une finale qui opposait cette dernière à Publicis.

L’agence, qui gérait le budget depuis 2007, a contribué à faire de la saga Cerise l’une des plus performantes sagas des assureurs depuis le début des années 2000, multipliant par quatre le souvenir publicitaire entre 2007 et 2012. Groupama lui renouvelle ainsi sa confiance, pour l’ensemble de sa communication publicitaire marque en France (TV, presse, affichage, radio).

L’agence BEING sera amenée à travailler sur l’ensemble des campagnes destinées aux différents marchés de Groupama : prioritairement les particuliers, mais aussi les agriculteurs, les professionnels, les entreprises, les collectivités locales, les associations…

Pour Marie-Pierre Vincent, Directrice Marketing Clients et Communication Commerciale chez Groupama SA : « Nous sommes très attachés aux idées et aux créations qui ont du sens pour le consommateur et qui permettent en même temps d’atteindre de vrais objectifs business. Nous avons pré-testé les campagnes qui nous ont été proposées en short list et en finale, la proposition faite par BEING est incontestablement la plus efficace. Nous avons trouvé, au sein de l’agence BEING, une équipe engagée, déterminée, et qui a su se renouveler. Toutes les agences que nous avons interrogées ont d’ailleurs montré un véritable intérêt et une réelle implication, et nous devons saluer la qualité du travail qui nous a été présenté par toutes. C’est une nouvelle page qui s’ouvre aujourd’hui pour Groupama, et qui porte les ambitions renouvelées de la marque. »

Pour Bruno Tallent, président de BEING : « C’est une grand fierté pour nous que Groupama nous ait choisis, non seulement parce que nous étions dans la difficile position de l’agence sortante, mais aussi parce que nous étions en compétition face à de très bonnes agences, dont nous savions qu’elles mettraient toute leur énergie dans la bataille. Tout BEING s’est mobilisé sur le sujet. Pour nous dépasser, nous avons travaillé en mixant l’équipe actuelle, qui avait la connaissance du secteur et des besoins du client, avec une nouvelle équipe, qui a su apporter une énergie et un regard neufs sur le sujet. Je pense que notre création a fait la différence. Je me réjouis de cette nouvelle aventure qui commence. »

A partir du 20 janvier 2013, le site d’écoute de musique Deezer lance sa première campagne de communication intégrée en France, avec l’aide de BEING.

Pour cette première prise de parole, BEING et Deezer laissent parler les valeurs de la musique, avec une campagne déclinée en TV, mobile et affichage dans le métro parisien et visible en exclusivité sur http://www.deezer.com/fr/app/pubtv/ et http://www.dailymotion.com/video/xwv081_plus-rien-n-arrete-la-musique-deezer_tv#.UPvB86EX5EF

Grâce au traité illustratif moderne et déjanté de l’artiste McBess, la campagne brise les barrières pour libérer la musique : celle-ci explose littéralement, lui donnant de ce fait toute sa puissance. Le style de McBess pose les bases d’un univers fort, presque barré, surréaliste, mélangeant l’aspect musclé, impertinent de l’univers rock aux figures cartoonesques. L’ambiance rock, organique, en noir et blanc, laisse peu à peu la place à un univers coloré et ludique reprenant le symbole de l’equalizer du logo de Deezer et les services de l’offre Premium+, qui permet d’accéder à Deezer sur tous les supports mobiles. Chaque colonne fourmille de détails : un personnage qui grouille de tatouages, un amoncellement d’amplis avec tous leurs câbles et branchements…

Dans deux spots TV, l’univers coloré de McBess et la réalisation dynamique et fluide du film confiée au collectif d’artistes CRCR expriment de manière spectaculaire la libération de la musique, qui s’ouvre, s’échappe, joue, vit de manière surprenante et infinie. Le film se veut un véritable concentré d’énergie, un objet brut, instable, où les éléments, les personnages sont en mouvement constant, en perpétuelle transformation, de plus en plus vite, de plus en plus fort à travers une succession de tableaux.

Le film se construit à la manière d’un clip dont la musique en est forcément un élément central. La bande son, un titre « Wannamama » de l’anglais Pop Levi spécialement remixé pour l’occasion pour Deezer, accompagne parfaitement cette explosion des sens et l’énergie de l’illustration, avec ses accents groove, son charme de pop bubblegum et son tempo de blues affolé qui séduira les fans de Deezer.

Cette campagne se décline sur plusieurs supports volontairement complémentaires, Pour accompagner au mieux l’utilisateur Deezer dans sa mobilité :

- en télévision, pour construire la notoriété de Deezer et toucher un large public, avec deux spots de 30sec et 15sec visibles à partir du 20 janvier et pendant 7 semaines,

- en mobile, sur des sites et applications à partir du 29 janvier et jusqu’à fin mars, pour être au plus près des usages permis par l’offre Deezer Premium+ et notamment l’accessibilité sur tous les supports, à tout moment

- en affichage contextuel dans le métro parisien, avec 6 affiches, dont les accroches jouent sur les mots et le champ lexical du métro, pour interpeller les voyageurs au quotidien : « Musique non stop même entre chaque arrêt », « Il n’y a pas que la musique underground à écouter sous terre », « Dans le métro, votre musique ne rame plus », « Jamais plus dans les tunnels sans vos tubes », « Ici ce n’est pas hard d’écouter Duroc »

Pour cette première collaboration avec Deezer, BEING a fait appel a de jeunes artistes prometteurs :

McBess – l’ILLUSTRATION

Né en 1984, McBess commence à dessiner très tôt. Après avoir étudié la troisième dimension et l'animation en école d’art, il tombe amoureux de la deuxième dimension. En 2007, il déménage à Londres pour travailler au sein de «The Mill», où il devient réalisateur. Impliqué dans l'illustration et la musique, il divise son temps entre ces deux disciplines de façon équitable et équidistante. Les illustrations à l’encre noire de mcbess sont des mises en scène organiques et musicales. Il commente sa collaboration : « Je suis un utilisateur de Deezer depuis de nombreuses années, la musique est très importante pour moi, j'avais hâte de participer à ce projet. Je suis très fier de cette collaboration et de son résultat. J’ai pu pour la première fois animer mes dessins tout en pouvant rester fidèle à mon style : noir et blanc, fluide et plein d'énergie. Les imperfections font partie du charme, l'effet global est sombre, dynamique et un peu risqué - comme un vieux dessin animé Betty Boop - façonné avec une ambiance rock and roll, ce qui convient parfaitement à la marque Deezer ».

Pop Levi - la BANDE SON, un titre "Wannamama" spécialement remixé pour le spot Deezer à écouter sur http://www.deezer.com/fr/album/6235989

Né à Londres, des racines musicales à Liverpool, un passage dans le groupe Ladytron et une vie à Los Angeles, Pop Levi aime à expliquer ce qu'il y a de bon dans la musique pop et en quoi elle est "astrale". Pop Levi prend et transporte à travers un océan de riffs de guitare déchiquetés, de batteries grondantes, de basses duveteuses, guidé par une voix unique. Le garçon s'est également fait remarquer par ses performances scéniques survoltées, tel un Dylan électrifié. Il semble complètement exploser le consensus fatigué du rock anglais, avec à la fois un groove monstrueux, une pop bubblegum et le tempo d'un blues affolé.

BEING confie au talentueux réalisateur de Little Odessa, The Yards et Two Lovers la nouvelle création publicitaire du cognac Martell XO.

A l’occasion de sa nouvelle campagne internationale, la maison Martell s’offre un réalisateur de renom : James Gray, le talentueux réalisateur de «Little Odessa» (Lion d’Or à Venise en 1994). « Dans cette publicité, il s’est d’abord agi d’évoquer ces moments clés de la vie où l’homme se retrouve seul, quand plus personne ne peut lui venir en aide, quand il ne peut plus compter que sur lui-même », raconte James Gray, interviewé dans le making-of de ce spot intitulé « Rise Above » («Dépasse-toi»).

Avec cette nouvelle campagne internationale (non diffusée en France), BEING et Martell XO rendent hommage à l’héritage unique de la marque et à son fondateur Jean Martell qui, en 1715, décide de se lancer dans l’aventure du cognac, à 21 ans.

« We all have wings. Few of us know how to use them », signe ainsi le film, ce que Salvador Dali avait traduit en son temps par « L’intelligence sans ambition est un oiseau sans ailes ». Ces ailes, ce sont aussi celles des martinets, ces oiseaux symboles de Martell, qui conduisirent le fondateur vers sa destinée.

Dans ce spot exceptionnel d’une minute 30, hymne au dépassement de soi et à la réussite, le spectateur est invité dans l’intimité de créateurs, au moment où ils ne peuvent plus compter que sur eux-mêmes. Le premier, un sculpteur dans son atelier, est assis silencieux devant une immense pièce de bois, ses outils sont encore posés sur leur étui. Le deuxième embrasse sa compagne avant de rejoindre son pupitre, dans une grande bibliothèque où l’attend une vaste assemblée. Le troisième est seul à son bureau devant sa machine à écrire. Quant au dernier, chef d’orchestre, il s’apprête à lancer ses musiciens. Quatre scènes de gorges serrées, de doigts crispés et de repliement sur soi. A la première note, le film change de rythme, s’emballe. La musique libératoire voit chacun des quatre héros passer du doute à la certitude, de la réflexion préparatoire à l’action, de l’immobilisme au mouvement, et se réaliser pleinement. Le film devient alors une célébration de tous ceux qui parviennent à créer quelque chose de grand, et invite les spectateurs à eux aussi, s’élever et se dépasser.

Après avoir su créer une forte tension lors de la première séquence, James Gray parvient à rendre émouvante la seconde partie, celle de la libération de l’énergie créatrice et du bonheur intérieur né du succès. Un climax servi par une musique inspirante et une belle lumière chaleureuse, soyeuse, dorée, qui rappelle la couleur du cognac – signée du talentueux directeur de la photographie Darius Khondji, connu pour son travail sur Seven, Panic Room, La Cité des enfants perdus, ou plus récemment Amour.

Tourné l'automne dernier à Barcelone, ce film sera diffusé à la télévision en Chine dès janvier 2013 et est déjà visible dans un format exceptionnel d’une minute 30 sur le site de la marque www.martell.com et sur YouTube : www.youtube.com/martell.